London Fashion Week 2020: Os designers que trouxeram alta costura para LFW

A criatividade não tem limites em Londres. Sempre foi assim na cidade que formou Alexander McQueen, John Galliano, Phoebe Philo e inúmeros outros talentos que moldaram a moda. E enquanto sua contraparte de Nova York tem sido atormentada pela incerteza ultimamente, a London Fashion Week está forte com coleções espetaculares de nomes antigos e novos.

Um que foi bastante mencionado nesta temporada de outono/inverno 2020 é Richard Quinn. A emergente estilista britânica, cujo desfile de estreia em 2018 contou com a presença da rainha, revelou uma coleção fantástica de looks da cabeça aos pés enfeitados com pérolas e vestidos volumosos em florais vibrantes. Essa descrição cai por terra, é claro, porque as criações de Quinn eram puramente um banquete extravagante para os olhos, que deixou a multidão da moda faminta por mais.

“Mais” parecia ser o lema de outros designers também, especialmente do designer irlandês JW Anderson. O potencial colaborador da Moncler explodiu golas, mangas e bainhas para sua coleção, afastando-se das silhuetas ágeis e drapeadas que definiram suas coleções anteriores.

O que Quinn, Anderson e vários outros designers de Londres tiveram em comum nesta temporada foi um interesse renovado pela alta costura. Os espíritos de mestres do século 20 como Cristbal Balenciaga e Christian Dior permaneceram em suas coleções, mas também se misturaram ao espírito da época. Chame de alta costura contemporânea, aquela que fala diretamente com a mulher moderna (e o homem, no caso de Quinn) e que rivaliza com as coleções focadas no patrimônio de Paris.

Para uma imagem melhor, dê uma olhada em todas as coleções dignas de alta costura que impressionaram e inspiraram a London Fashion Week abaixo.

Na esteira do Brexit, Richard Quinn deu vida à sua visão de uma casa dos sonhos inclusiva. Qualquer pessoa, independentemente de sexo, raça, religião ou mesmo fetiche, era bem-vinda. Para enfatizar esse ponto, Quinn introduziu looks de moda masculina pela primeira vez, mostrando-os ao lado de seus vestidos de baile de balonismo. Esses vestidos, ricos em flores inglesas, foram estilizados com macacões de látex pretos. Outros vestidos vieram com lenços estampados combinando, como o usado por Ikram Abdi Omar (o modelo hijabi foi um dos muitos no elenco diversificado do show).

O destaque, porém, foram os looks de abertura para homens e mulheres, que cobriam completamente seus usuários com pérolas. Esses ternos e vestidos cintilantes foram inspirados nos reis e rainhas perolados, ícones da classe trabalhadora de Londres. Apto, então, que Quinn chamou sua coleção de “costura da classe trabalhadora de Londres”.

Como em todas as estações, Simone Rocha examinou as passagens da vida de uma mulher por todos os ângulos. Há o início de seu batismo traduzido através de vestidos brancos como a neve que lembram vestidos de batizado. Depois, a meninice: vestidos de tule pastel, sedutores em sua transparência, foram combinados com bustiês de cetim e meias até o joelho.

Seguiu-se o casamento; Véus de renda chantilly foram coroados em modelos em vestidos de noiva borbulhantes, adornados com pérolas e as já mencionadas meias de colegial (Chanel havia tomado a mesma decisão de estilo para seu visual de alta costura de noiva). A maternidade foi encapsulada em designs que sugeriam vestidos de parto e roupas de maternidade. O ciclo da vida foi fechado com conjuntos de luto mais escuros, completos com estampas de flores que você deixaria para os mortos.

A definição de JW Anderson de estilo moderno ou “Nouveau Chic”, como ele chamava sua coleção, significava injetar extravagância nos itens básicos do dia a dia. Ele quer que as mulheres que vestem suas roupas façam uma entrada, e que melhor maneira de fazer isso do que com um casaco forte? Exceto que o designer britânico fez a dele parecer quase uma armadura com seus enormes colares de couro, que se estendiam muito além dos ombros das modelos.

Esses casacos de linha A, de aparência formidável, foram mostrados ao lado de versões mais palatáveis, com mangas bufantes e cintura marcada. Anderson também evocou o momento do lenço de Lenny Kravitz ao mostrar vestidos de malha cobertos por xales. Mas não se engane: as roupas, embora lembrem as silhuetas da alta costura, são feitas para serem usadas com propósitos práticos.

A designer turca Dilara Findikoglue fez sua coleção F/W 2020 enquanto passava por um período turbulento de sua vida. Os looks resultantes são um reflexo de sua psique, que ela divide em “Light Dilara” e “Dark Dilara”.

O primeiro pode ser visto em looks como um vestido de organza transparente estilizado com joias de arreios, ou o terno de tweed rosa pálido com uma micro-minissaia sedutora. “Dark Dilara” veio à tona em looks com espartilhos de assinatura do designer, combinados com roupas de seda e veludo que foram cortadas ou cortadas.

O favorito do público, no entanto, foi um look chamado “Self Destruction”: um conjunto franzido feito de seda e renda, que desceu a passarela em uma modelo segurando um gato.

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