Dance Review: show online de Sangram Mukhopadhyay, Silence criado e ancorado por Soma Giri, Tranz por Sapphire

Um solo cativante com seriedade convincente, bem como um toque atrevido, show online de Sangram Mukhopadhyay para o “Desempenho de Artista Emergente” do Centro de Calcutá para Criatividade gerou uma forte sensação de estar preso. Combinava a dor do isolamento e da solidão dentro das limitações de espaço e conectividade no que parecia ser um teaser intrigante para um show sobre explorações corporais que envolvem o gênero. Imagens marcantes foram transmitidas e conexões inesperadas feitas através da dança.

O banheiro, muitas vezes o espaço no qual as experiências com o corpo começam e as performances começam a tomar forma, torna-se o local para o estudo do homem cisgênero das contradições e sutilezas dos movimentos de gênero e construções tradicionais. De uma subversão complexa de normas a uma desconstrução poderosa do que um homem cisgênero pensa que seu comportamento social significa para os outros, a obra oferece uma visão panóptica até voyeurística das várias formas que o corpo pode assumir na reclusão autoconsciente. O experimento inclui uma reimaginação do que pode acontecer se o artista sair do espaço íntimo e for posicionado diante de uma platéia. Há muito poder expressivo e nuances dramáticas na peça de dança contemporânea de Mukhopadhyay; este projeto de trabalho em andamento é claramente promissor.

A recente encenação de Silence (foto à esquerda), um show criado e ancorado por Soma Giri, ofereceu uma experiência coletiva e visceral de raiva e frustração contra o patriarcado arraigado e o comportamento controlador. No espaço de apresentação do Rangakarmee naquela noite, havia algo imersivo e catártico na maneira como as mulheres se moviam nas coreografias e soltavam o grito acusatório final, com uma força interna potente, para encerrar o show.

A performance foi desenvolvida em torno da política de opressão sistêmica de gênero, que está soldada à estrutura de poder patriarcal. Muito do material era claramente autobiográfico. O silêncio contou várias histórias cruas de vulnerabilidade, abuso, violência e trauma. Improvisações baseadas em Kalaripayattu forneceram um meio poderoso e urgente para falar sobre tópicos que não são fáceis de falar. A caixa preta em que estávamos se tornou um espaço seguro para compartilhar essas narrativas comoventes de coragem, resistência e resiliência heróica. A música obsessiva de Dishari Chakraborty, que tocava temperamentalmente com notas e frequências desarmônicas, como também com o silêncio, concedeu à performance uma gravitas elementar e forneceu o andaime sobre o qual foi ancorada.

No mês passado, a noite de celebração da Sapphire, marcando seu 29º aniversário com uma apresentação intitulada Tranz (foto, à direita), conectou o passado e o presente da organização em um todo orgânico que continha dentro de si um prólogo para o futuro. Apresentou uma mistura eclética de obras coreográficas de 1996 a 2020, a partir de vários impulsos que contribuíram para a construção do vocabulário do conjunto de dança. Quando algumas das peças de dança mais antigas foram repetidas, foi interessante observar como os novos corpos dançantes deram vida nova à coreografia e a tornaram seus.

Dança e visual se juntaram em uma narrativa singular para falar sobre possuir e renegar o corpo e o que é desenvolver e internalizar o idioma em constante mudança da dança contemporânea. Ele desafiou a questão do legado e apresentou as teorias de que uma nova perspectiva é criada cada vez que o conhecimento é transmitido de um artista para outro e que a dança contemporânea é uma oficina perpétua da prática cotidiana.

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