A própria vida

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1. Uma velha amiga minha é romancista, e ela me contou uma vez sobre uma grande lição que seu melhor professor universitário já lhe deu. “Em toda a sua carreira de escritor, você deve matar apenas dois ou três personagens”, disse ela.淒eath é o que está em jogo, e é um dispositivo muito barato e muito definitivo. Portanto, use essas mortes com sabedoria. Dan Fogelman, escritor e diretor de A própria vida, claramente nunca teve aula desse professor. A palavra 渓ife está no título, mas a morte está em toda parte neste filme, à espreita em cada esquina, pronta para aparecer quando menos se espera, mas mais narrativamente conveniente. Nenhum dos personagens de A própria vida são interessantes por si só, então Fogelman tenta enganá-los com algum pathos falso através da morte, seja deles ou de alguém próximo a eles. Ele é um Ceifador, cortando todos que pode em um curso intensivo desesperado com seus dutos lacrimais. O filme é um desastre sem vergonha e implacável.

2. Requer uma certa ambição e determinação loucas para fazer um filme como este, e eu estaria mentindo se não houvesse uma parte de mim que não admirasse Fogelman pela ousadia disso. O filme é estruturado como Schmaltz Tarantino, a ideia de um Schmaltz Tarantino é tão perturbadora na prática quanto parece na teoria, pois conta várias histórias diferentes, algumas das quais se sobrepõem umas às outras, algumas das quais estão sozinhas e outras parecem inconsequentes mas volte correndo para o enredo quando você se esqueceu deles há muito tempo. As linhas do tempo são distorcidas, as cenas são mostradas fora de ordem, personagens de um enredo aparecem no meio de outro para narrar o que você está assistindo. Na verdade, existem vários narradores, muitas vezes aparecendo apenas para lhe dizer que você não deve confiar nos narradores. No vácuo, e nas mãos de um diretor mais seguro, isso poderia funcionar: Steven Soderbergh O Informante! foi uma master class nisso. Mas Fogelman, é justo dizer, não é Soderbergh. Suas narrativas dipsy-dos e curly-Qs são apenas sapateados frenéticos tentando manter sua atenção e dar a ilusão de que ele tem algo a dizer. Ele bate muito na mesa, mas não tem nada a acrescentar.

3. Então você tem um homem de Nova York esgotado e mentalmente doente chamado Will (interpretado por Oscar Isaac tão bem que você se convence brevemente de que o personagem faz algum sentido) que diz a seu terapeuta (Annette Bening) como ele sente falta de sua ex -esposa, Abby (Olivia Wilde), e então partimos para a Espanha e um dono de fazenda (Antonio Banderas) que luta com seus próprios demônios e desenvolve um apego a uma família que não é dele e então voltamos para Nova York com alguns novos personagens e você nunca vai acreditar, mas eles estão todos conectados. Eles estão conectados através da morte, é claro, morte constante e onipresente, e também através, estranhamente, da obra-prima de Bob Dylan de 1997 淭Time Out of Mind, especificamente a canção de amor 淭o Make You Feel My Love, uma de suas melhores músicas que foi recentemente coberto, lindamente, por Adele, embora o filme, estranhamente, pareça mais impressionado que Garth Brooks fez um também. Fogelman tem uma grande teoria abrangente sobre “Time Out of Mind”, e se você estava se perguntando o que é, não se preocupe, ele vai se certificar de que todos os seus personagens soletram para você, explicitamente. É uma medida do poder daquele álbum que, depois de duas horas de cabeças vazias pontificando sobre ele, ainda é perfeito. Você não pode lascar um diamante, não importa o quanto você o corte com uma serra elétrica.

4. Há um certo solipsismo na A própria vida, sua enxurrada interminável de coincidências e acasos e os discursos, cara, os discursos: Esse é um filme que te encurrala em uma festa e não para de falar sobre como a vida é incrível, cara, principalmente a vida da pessoa que você encurralado. Mais uma vez, você quase respeita o quanto Fogelman é cego, o quanto ele está absolutamente seguro de si mesmo aqui, o quanto está convencido de que está fazendo uma grande declaração sobre o mundo, apesar de (muito claramente) não ter nada de importante a dizer. Tenho certeza de que tudo fez mais sentido na cabeça dele, mas no final do filme, quando ele está tendo outro personagem falando e falando sobre as conexões e os pais e as mães e a Natureza Eterna de Tudo, você quer sentá-lo com um editor que talvez possa acalmá-lo um pouco. Não há nada acontecendo aqui além da lamúria.

5. No É melhor chamar o Saul podcast há algumas semanas, o criador do programa, Vince Gilligan, deu alguns conselhos vitais para qualquer escritor que tentasse contar uma história. Ele disse que você nunca começa com “não seria legal se um determinado personagem fizesse alguma coisa: você não começar com a narrativa. Você cria personagens, e então você os deixa andar pelo mundo, e então você os segue.淥 caso contrário você nunca vai acabar com algo verdadeiramente orgânico. Ou, em última análise, significativo. É fazer algo de fora para dentro em vez de de dentro para fora. A própria vida é um filme escrito de fora para dentro. É um filme que quer manipular suas emoções sem se esforçar para ganhar o direito. É um enorme gesto vazio, duas horas de um homem mascateando o mais rápido que pode, embora na verdade não tenha nada a dizer. Você tem que dar a Fogelman: ele nunca para de jogar tudo o que pode em você. Mas tenha cuidado com esse cara se você tiver a infelicidade de estar em um de seus filmes. Ele vai matar você ou alguém que você ama sem aviso prévio, se ele precisar. Ele não hesitará. E ele vai matar de novo.

Grau: C- Diretor: Dan Fogelman
Escritor: Dan Fogelman
Estrelando: Oscar Isaac, Olivia Wilde, Antonio Banderas, Annette Bening, Mandy Patinkin, Laia Costa, Alex Monner, Samuel L. Jackson
Data de lançamento: 21 de setembro de 2018

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