7 eventos para assistir no Festival Internacional de Artes de Cingapura 2020

Este ano acontece a 43ª edição do Festival Internacional de Artes de Cingapura (SIFA), que traz os melhores artistas do país e do mundo ao palco local. Ele será executado de 15 a 31 de maio de 2020 – o que nos deixa bastante tempo para nos entusiasmar com o que está por vir.

O line-up apresenta uma variedade inspiradora de apresentações, abrangendo teatro, dança, música e cinema. Este ano, o SIFA pretende lançar luz sobre tópicos contemporâneos mais urgentes, como o aquecimento global e a negociação constante sobre o que significa ser cingapuriano.

Aqui está nosso resumo dos destaques do festival com temas de identidade, intercâmbio cultural, gênero, cultura queer e história.

Em maio deste ano, o grupo de performance Rimini Protokoll com sede em Berlim traz a série 100% City para Cingapura. Um experimento social e um teatro de realidade convergem em 100% Cingapura, por ter 100 cidadãos – que representam estatisticamente 57.000 pessoas de nossa população multifacetada – se tornando ‘atores de si mesmos’. O evento busca revelar as diferentes identidades, perspectivas e experiências vividas que existem no país, ao mesmo tempo em que dá rosto a histórias e opiniões individuais que, de outra forma, seriam entendidas apenas como estatísticas e fragmentos de notícias.

A banda experimental local The Observatory está por trás de séries de filmes e músicas Fonte, que delimita os limites da expressão relacionada à vida, arte e cultura. Músicos da comunidade de trabalhadores migrantes de Cingapura ocupam o centro do palco na última edição, Terras Fontes e Audíveis. Aqui, eles estrelam uma performance improvisada ao lado da banda e do celebrado músico japonês Otomo Yoshihide e participam da estreia do documentário do cineasta Eric Lee.

Como o mundo sugeriu vê artistas do grupo Wired Aerial Theatre (Reino Unido) assistidos por bungee atuando em um filme de desastre ambiental tendo como pano de fundo The Meadows at Gardens by the Bay. Nigel Jamieson (que produziu Tin Symphony nos Jogos Olímpicos de Sydney em 2000) dirige a performance, que segue a equipe do Secretariado da Conferência de Mudança Climática de Copenhagen, que permanece alheia ao estado danificado do mundo. O evento combina teatro, cinema, dança e ativismo para destacar a natureza urgente e instigante das mudanças climáticas.

O coreógrafo francês Ousmane Sy dirige Queen Blood, que explora a jornada da feminilidade por meio do gênero dinâmico da dança doméstica. A seleção feminina de sete peças Paradox-Sal, que treinou com Sy por vários anos, é a manchete do show. Questões como intimidade e emancipação serão trazidas à vida com a total confiança, domínio técnico e rigor disciplinado da trupe. Ritmos de afro house, hip hop e batalhas de dança convergem nesta apresentação imperdível.

O ano sem retorno é uma colaboração interdisciplinar entre artistas do Japão, Malásia, Filipinas e Singapura. A performance traça histórias pessoais, lutas e respostas à luz da emergência climática e suas inúmeras consequências, considerando os regimes políticos que a ditam. Atraente, urgente e universal, o show será apresentado em inglês, japonês, malaio e tagalo com legendagem em inglês. É a ideia dos dramaturgos Haresh Sharma e Rody Vera (que vieram de Cingapura e das Filipinas, respectivamente), bem como do Diretor Artístico local Alvin Tan.

Taylor Mac’s Uma história de 24 décadas de música popular reúne arte performática, música, teatro e comentários sociais enquanto executa um mash-up de canções pop americanas dos últimos 240 anos. Esta iteração de duas horas da apresentação original de um dia exporá os últimos dois séculos da música americana (pense em disco, baladas assassinas e David Bowie), história e disfunção. Como drag queen, dramaturgo indicado ao Tony e finalista do Prêmio Pulitzer de Drama, Mac é conhecido por sua visão aguçada sobre política, grupos marginalizados e cultura queer.

Sem Gagok: Sala 5 鈫 狐 / span> é uma experiência envolvente do vocalista coreano Park Minhee. Ela é especialista em gagok, uma tradição musical do século 18, e usa a performance para compartilhar suas experiências na interpretação do gênero até os dias atuais. Aqui, o público passará por sete salas, onde ficará cara a cara com os intérpretes e saberá como a música tradicional pode ser traduzida e considerada na era contemporânea.

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