7 eventos para assistir no Festival Internacional de Artes de Cingapura 2020

Este ano acontece a 43ª edição do Festival Internacional de Artes de Cingapura (SIFA), que traz os melhores artistas do país e do mundo ao palco local. Ele será executado de 15 a 31 de maio de 2020 – o que nos deixa muito tempo para ficar empolgado com o que está por vir.

O line-up apresenta um conjunto inspirador de performances que abrangem teatro, dança, música e cinema. Este ano, a SIFA procura lançar luz sobre temas contemporâneos mais urgentes, como o aquecimento global e a constante negociação do que significa ser cingapuriano.

Aqui está nosso resumo dos destaques do festival com temas de identidade, intercâmbio cultural, gênero, cultura queer e história.

Em maio deste ano, o grupo de performance Rimini Protokoll, com sede em Berlim, traz a série 100% City para Cingapura. Um experimento social e um teatro da realidade convergem em 100% Singapura, ao ter 100 cidadãos – que representam estatisticamente 57.000 pessoas de nossa multifacetada população – tornando-se ‘atores de si mesmos’. O evento busca revelar as diferentes identidades, perspectivas e experiências vividas que existem no país, ao mesmo tempo em que coloca rostos em histórias e opiniões individuais que de outra forma são entendidas apenas como estatísticas e fragmentos de notícias.

Banda experimental local The Observatory está por trás de séries de filmes e música Fonte, que são os limites da expressão relacionada à vida, à arte e à cultura. Músicos da comunidade de trabalhadores migrantes de Cingapura ocupam o centro das atenções na última edição, Origem e terras audíveis. Aqui, eles vão estrelar uma performance improvisada ao lado da banda e do célebre músico japonês Otomo Yoshihide e participar da estreia do documentário do cineasta local Eric Lee.

Como o mundo inclinou vê artistas assistidos por bungee da trupe do Wired Aerial Theatre (Reino Unido) encenar um filme de desastre ambiental tendo como pano de fundo The Meadows at Gardens by the Bay. Nigel Jamieson (que produziu Tin Symphony nos Jogos Olímpicos de Sydney em 2000) dirige a apresentação, que segue a equipe da Secretaria da Conferência de Mudança Climática de Copenhague, que permanece alheia ao estado danificado do mundo. O evento combina teatro, cinema, dança e ativismo para destacar a natureza urgente e instigante das mudanças climáticas.

O coreógrafo francês Ousmane Sy dirige Rainha Sangue, que explora a jornada da feminilidade através do gênero dinâmico de house dance. A equipe feminina de sete peças Paradox-Sal, que treina com Sy há vários anos, encabeça o show. Questões como intimidade e emancipação serão trazidas à vida com a pura confiança, domínio técnico e rigor disciplinado da trupe. Ritmos de afro house, hip hop e batalhas de dança convergem nesta performance imperdível.

O ano sem retorno é uma colaboração interdisciplinar entre artistas do Japão, Malásia, Filipinas e Cingapura. A performance traça histórias pessoais, lutas e respostas à luz da emergência climática e suas inúmeras consequências, considerando os regimes políticos que a ditam. Atraente, urgente e universal, o show será apresentado em inglês, japonês, malaio e tagalo com legendas em inglês. É uma ideia dos dramaturgos Haresh Sharma e Rody Vera (que vêm de Cingapura e das Filipinas, respectivamente), bem como do diretor artístico local Alvin Tan.

Taylor Mac’s Uma história de 24 décadas da música popular reúne arte performática, música, teatro e comentários sociais enquanto ele executa uma mistura de canções pop americanas dos últimos 240 anos. Esta iteração de duas horas da apresentação original de um dia inteiro irá expor os últimos dois séculos da música americana (pense em discoteca, baladas de assassinato e David Bowie), história e disfunção. Como drag queen, dramaturgo indicado ao Tony e finalista do Prêmio Pulitzer de Drama, Mac é conhecido por sua visão afiada sobre política, grupos marginalizados e cultura queer.

Não mais Gagok: Sala 5鈫狐/span> é uma experiência imersiva do vocalista coreano Park Minhee. Ela é especialista em gago, uma tradição musical do século XVIII, e usa a performance para compartilhar suas experiências na interpretação do gênero para os dias atuais. Aqui, o público percorrerá sete salas, onde ficará cara a cara com artistas e discutirá como a música tradicional pode ser traduzida e considerada na era contemporânea.

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