10 artistas de Hong Kong que homenagearam a cidade com sua arte

Grande arte e grandes artistas são muitas vezes, literalmente, um produto do mundo ao seu redor, seja Van Gogh que capturou cenas de seu asilo em Saint-R 茅 my-de-Provence em ‘Starry Night’ ou Georgia O’Keeffe que se inspirou na cultura hispânica em torno de sua casa no Novo México. Hong Kong também tem seu quinhão de admiradores artísticos. Fizemos uma lista de dez artistas que, por meio de peças feitas à mão ou da fotografia, expressaram como se sentem em relação a Hong Kong. Role para baixo para ver quem eles são.

O primeiro artista da nossa lista é ‘o grande mestre’ Fan Ho. Nascido em Xangai e criado em Hong Kong, Ho é considerado um dos fotógrafos de rua mais prolíficos da Ásia. Sua história de amor com a cidade começou no início dos anos 1950, quando ele lançou as bases para seu estilo característico: composições que compreendiam temas inesperados em contraluz contra fundos geométricos e texturizados.

Conhecida como a ‘Cartier-Bresson do Oriente’, as peças essenciais de Ho focavam em capturar a beleza do mundano, de vendedores ambulantes que vendem frutas e vegetais a crianças correndo e brincando nas ruas. Aos 28 anos, ele ganhou cerca de 300 prêmios locais e internacionais por seus trabalhos, todos os quais são agora considerados quase um recorde histórico da vida em Hong Kong. Ele também ensinou fotografia e cinema em uma dúzia de universidades. Seu trabalho é apresentado no M + Museum em Hong Kong; Biblioth 猫 que National de France em Paris, França; Museu de Arte Moderna de São Francisco nos Estados Unidos e muitos mais.

Wing Shya, nascido em Hong Kong, é conhecido por seu portfólio artístico diversificado que transcende a fotografia, o trabalho com filmes, a arte e a moda. Ele já trabalhou com ícones como Wong Kar-wai, Karen Mok e Vanessa Mae, entre outros, que foram atraídos por sua estética de cultura alternativa. Tratando cada peça quase como um minifilme, seu trabalho captura seus temas usando técnicas e composições expressionistas. Seu último projeto, ‘Sweet Sorrow’, apresenta imagens que apresentam Hong Kong através das lentes de um conto de fadas distópico, mostrando o lado mais sórdido da cidade que inspira seu trabalho.

Suas criações foram apresentadas em museus e galerias como o Mori Art Museum em Roppongi Hill, Japão, Louise Alexander Gallery na Itália e Ooibotos Gallery em Hong Kong, bem como revistas de moda como Vogue Italia, 32c, Num 猫 ro e Time Estilo e Design. Também trabalhou com marcas como Louis Vuitton e Maison Martin Margiela, entre outras.

O fotógrafo canadense Greg Girard foi apresentado a Hong Kong quando adolescente em 1974. Ele viu os aspectos menos turísticos da metrópole, como a cidade murada de Kowloon, e começou oficialmente a adicionar à sua coleção de fotografia de Hong Kong que mais tarde compreenderia ‘HK : PM ‘um livro que captura as mudanças sociais e físicas na vida noturna de Hong Kong nas décadas de 1970 e 1980.

Ele também é conhecido por seu trabalho com Ian Lambot em ‘City of Darkness: Life in Kowloon Walled City’ e ‘City of Darkness Revisited’. Apesar de ter trabalhado também com revistas de moda, seus livros fogem do esperado verniz de Asia’s World City. Ele também cobriu outras partes da Ásia, como Tóquio (em ‘Tokyo-Yokosuka 1976-1983’) e Xangai (no aclamado ‘Magenta’s Phantom Shanghai’). Seu trabalho foi apresentado na National Geographic, Time, The New Yorker e exposto no International Center for Photography de Nova York, no Yixian International Photo Festival na China, entre vários outros.

O fotógrafo alemão Michael Wolf produziu várias peças notáveis ​​que giram em torno de Hong Kong e seus fenômenos urbanos únicos. Seus projetos conseguiram captar a essência e as nuances de Hong Kong do ponto de vista arquitetônico e cultural, mostrando a dualidade que está presente na cidade. Por exemplo, enquanto ‘Architecture of Density’ apresenta uma visão abstrata do crescimento desordenado de arranha-céus em Hong Kong, ‘Corner Houses’ explora o contraste de edifícios antigos com o desenvolvimento urbano mais moderno.

Além de publicar 30 livros e receber prêmios internacionais por seu trabalho, sua fotografia pode ser vista em coleções no M + Museum em Hong Kong, no Metropolitan Museum of Art em Nova York, no Museum of Contemporary Photography de Chicago, no Folkwang Museum na Alemanha entre muitos outros.

Romain Jacquet-Lagr 猫 ze é outro artista que se apaixonou por Hong Kong depois de se mudar para a cidade. Ele é conhecido por seu trabalho de captura da paisagem urbana da cidade. Seus projetos iniciais capturam como a arquitetura de Hong Kong interage com o mundo natural ao seu redor, como como toda a paisagem da cidade parece mudar de cor ao anoitecer em ‘The Blue Moment’ ou como os prédios altos parecem “correr para o céu” em ‘ Horizonte vertical ‘.

Seus projetos recentes, no entanto, viram sua fotografia evoluir. ‘Poesia da cidade’, em particular, mostra o artista capturando placas com a caligrafia tradicional chinesa e combinando-as para criar poemas. O trabalho de Jacquet-Lagr 猫 ze foi exibido na Blue Lotus Gallery em Hong Kong, no Hong Kong Visual Art Centre, no Carrousel du Louvre em Paris e na Art The Hague na Holanda, entre vários outros.

A artista autodidata de Hong Kong Bao Ho teve seu primeiro contato com a arte de rua na Itália em 2014. Em um ano, ela desenvolveu seu próprio estilo que se apoiava na fusão de diferentes partes do corpo humano, animais, flores e padrões para criar seus murais e ilustrações. Seu trabalho, que é imediatamente reconhecível, tem um toque infantil e caprichoso. A ex-designer gráfica disse que tenta usar suas emoções para ajudar a criar suas pinturas, daí a natureza de estilo livre de seu trabalho.

Conhecida como a “Rainha da cena da arte de rua de Hong Kong”, ela ganhou destaque após vencer a etapa de Hong Kong da batalha de arte Secret Walls em 2015 e, desde então, passou a colaborar com um grande número de marcas e galerias ansiosas para mostrar seu trabalho. Ela também desenvolveu uma série de ilustrações para suas várias séries impressas. Suas obras-primas foram usadas pela Nike, Tumi, French May, 20th Century Fox, o Brisbane Street Art Festival e a Hong Kong Youth Arts Foundation, entre muitos outros.

O trabalho do artista urbano francês Daphn 茅 Mandel explora a arquitetura mais antiga de Hong Kong, combinando-a com elementos mais fantásticos para representar seu constante estado de evolução. As técnicas de renderização da arquitetura de Mandel permitem-lhe conferir muito realismo ao seu trabalho, ao mesmo tempo que mantém a sua natureza caprichosa.

Sua série ‘Cidade Orgânica’ enfocou combinações criativas da natureza com os temas principais de suas pinturas: os edifícios de concreto de Hong Kong. Sua última série ‘Back Alleys Backstage’ apresenta a cidade como pano de fundo de várias histórias que se desenrolam em seus pequenos becos sinuosos. Seu trabalho foi apresentado pela Blue Lotus Gallery, Gallery Exit e P 茅 kin Fine Arts e muito mais.

Esther Poon é o que é conhecido como bombardeiro de fios. Bombardeio de fios ou graffiti de malha é quando os artistas cobrem corrimãos, árvores, postes de luz ou qualquer outro acessório público da cidade com o que pode ser descrito como jaquetas ou coberturas de crochê. Normalmente feito em cores brilhantes para desviar a atenção das paisagens monótonas, o bombardeio de fios ainda é relativamente novo em Hong Kong, com Poon sendo o primeiro a assumir a arte em 2012.

O trabalho de Poon pode ser encontrado em Hong Kong, especialmente nos corrimãos em Causeway Bay e Sheung Wan. Ela também teve instalações na Cat Street Gallery e na Brick Lane Gallery em Hong Kong.

O escultor local Go Hung é conhecido por usar materiais do cotidiano para criar peças que destacam questões sociais em Hong Kong e no resto do mundo. Um elemento comum em várias de suas “esculturas de rua”, como gosta de chamá-las, é uma toalha que ele cria em papelão e outros materiais que geralmente apresentam um desenho ou citação da própria mão do artista.

Depois de construídas com materiais encontrados nas ruas da cidade, as esculturas são retomadas e espalhadas pela metrópole, um comentário sobre o estilo de vida consumista moderno que também as torna facilmente acessíveis aos amantes da arte. Go Hung também foi apresentado pelo Coletivo de Artes de Hong Kong, HKWalls Hong Kong, estúdios de arte e design locais como CeeKayEllo, entre outros.

O trabalho de Jonathan Jay Lee apresenta a vida de Hong Kong através de lentes noir-esque. O ilustrador de Hong Kong utiliza técnicas de quadrinhos, mangás e design gráfico para montar peças realistas que parecem ter saído das páginas de uma história em quadrinhos. Lee cita a cultura pop como uma de suas principais inspirações para a criação de ilustrações que atraem os habitantes de Hong Kong todos os dias.

Suas ilustrações que giram em torno de Hong Kong tendem a retratar a cidade em diferentes períodos de tempo, às vezes incorporando elementos inesperados de quadrinhos para dar um ar de fantasia. A cidade também serve de inspiração para trabalhos impressos, inclusive aqueles que ele criou para editoras como Marvel Comics e Heavy Metal Magazine. Seus outros clientes incluem Hong Kong Jockey Club, Black Sheep Restaurants, Allianz e Philip Morris. Seu trabalho foi apresentado em restaurantes como Brickhouse e Ho Lee Fook, No Borders Gallery e no Fringe Club, entre muitos outros locais.

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